Moulin Rouge

Moulin Rouge aporta un nuevo lenguaje en el género musical.

Escribe desde Estados Unidos para BBC Mundo, William Márquez.

Desde 1979, cuando la experimental "All that jazz" del coreógrafo y director, Bob Fosse, obtuvo la nominación a la mejor película, ningún musical de canto y baile había recibido tal distinción hasta ahora que lo logra "Moulin Rouge".

La comparación entre las dos películas sigue siendo válida, tanto en el formato como en los audaces cambios de perspectiva en el relato de la historia, la atrevida combinación de estilos y los diferentes niveles de realidad.

Kidman y McGregor, los protagonistas.

"Moulin Rouge" cuenta la ya trajinada y romántica historia de un amor imposible, pero inyectada con dinamismo y modernidad.

Satine es la proverbial cortesana con el corazón de oro, afligida por la tuberculosis, que debe escoger entre sostener una práctica relación material con un conde adinerado o el amor verdadero de un escritor pobre.

La historia se desenvuelve en la decadente zona bohemia del París de finales del siglo XIX.

Una época y un lugar que empezaba a rebelarse contra el artificio del romanticismo para enfrentar el nuevo siglo XX con el naturalismo de Zola, el impresionismo de Toulouse-Lautrec, el predadaismo de Jarry y otras tendencias revolucionarias.

Una película bien nutrida

"Moulin Rouge" se nutre de todas estas corrientes artísticas y las mezcla con otros géneros desarrollados por la industria del entretenimiento estadounidense como el vaudeville, el cine burlesco, la comedia musical y la ópera rock.

Todas las canciones en la película, inclusive trozos de los parlamentos, son tomados de temas clásicos que abarcan la gama entera de la música popular.

Los temas incluyen números musicales de Rogers y Hammerstein, hechos famosos en la película "La novicia rebelde".

La película mezcla diversos géneros.

Pero también se hace referencia a la música de los Beatles y David Bowie, destacando especialmente a la idealizada "Your Song" (Tu canción) de Elton John y "The Show Must Go On" (El show debe continuar) del conjunto Queen.

Aunque no son cantantes por naturaleza, Nicole Kidman y Ewan McGregor en los papeles protagónicos de Satine y su amante Christian, se adueñan de las canciones de tal manera que éstas parecen ser el único modo disponible para comunicar sus emociones.

Lenguaje innovador

La película fluctúa entre la comedia, la intriga, el melodrama y la tragedia. Igualmente, el relato continuamente viola los parámetros de la historia lineal.

El cuento es en parte retrospectivo, que se disuelve en la acción del presente y se yuxtapone a las fantasías de los protagonistas.

Por su parte, el director Baz Luhrmann hace uso de toda la nomenclatura hollywoodense para presentar su visión del mundo como un espectáculo de can-can.

Kidman interpreta a la cortesana Satie.

Toma prestado de la elaborada coreografía de Busby Berkley, explota el cine mudo de Buster Keaton y le rinde homenaje a los musicales de Broadway.

Fotográficamente, "Moulin Rouge" también rompe con el realismo.

Aunque, como espectadores, estamos absortos en la trama, no perdemos de vista que todo no es más que un juego de luces, humo, proyecciones y maquetas.

La cámara, con todas sus acrobacias, no oculta que estamos en un gran estudio de filmación donde tenemos el privilegio de ver la escenografía de frente, de lado, por encima y entre bastidores.

"Moulin Rouge" está envuelto en un lenguaje nuevo, original y audaz que hace referencias a la tradición histórica del cine y las presenta a una generación amamantada en los vídeos musicales de MTV.