Maestros del dance

Escribe Ana Lucía González, de Onda Londres.

  Escucha la entrevista de Onda Londres con Josell Ramos

En el principio, sólo existía la rockola. En el principio, los hombres no podían bailar con los hombres. Hasta que llegaron los hombres de la tornamesa.

Francis Grasso, considerado por algunos como el primer DJ de la historia, se especializó en el salto entre LP y LP e hizo vibrar el Sanctuary.

Larry Levan, por su parte, creaba poesía con sus set de canciones en el Paradise Garage, una gran bodega donde cada sábado por la noche la gente rogaba que la dejaran entrar.

Y David Mancuso creó uno de los mejores sistemas de parlantes en el místico Loft: entre globos de colores, y bajo la regla de cero alcohol, los bailarines parecían elevarse por los aires...

La cultura de las discotecas y clubes nocturnos había llegado a Nueva York para quedarse....

Un viaje en primera persona

Ramos duró tres años recogiendo material.

Esta es la historia que cuenta Maestro, un documental sobre el "underground" del dance en los años setenta en la Gran Manzana. En un esfuerzo que duró tres años y medio, el director cubano-americano Josell Ramos recolectó imágenes de archivo y el testimonio de quienes alegraban la noche neoyorquina en ese entonces.

"Maestro es un viaje muy personal", explicó Ramos a Onda Londres de la BBC. "Se enfoca en los aspectos sociales de la cultura del dance. No está prefabricado ni es glamoroso, porque no es hecha por Hollywood, ni tiene esa mirada comercial que a veces hace sus propias representaciones de la historia".

Desde el subterráneo

La película es una retrospectiva de cuando al "underground" no se le llamaba "underground".

Josell Ramos, director de Maestro.

Las cámaras de Maestro nos llevan por las calles de Nueva York desde las puertas de las discotecas hasta los propios hogares de los protagonistas.

Nos cuentan, sí, sobre el amor profesado por los bailarines hacia sus DJs, pero también nos narran la triste historia de la llegada del SIDA, que diezmó a la comunidad "underground".

Aunque quizás "underground" no sea el término correcto, explica Ramos. "Creo que actualmente la palabra se utiliza como una herramienta de mercadeo. En ese momento, lo subterráneo no se llamaba "underground". La película es una retrospectiva de cuando al "underground" no se le llamaba "underground".

Un movimiento que nació a partir de las minorías que no tenían cabida en la sociedad neoyorquina en ese entonces: homosexuales, negros y latinos.

Y que fuer ganando la voz contagiando a la ciudad con su manera de celebrar la vida, o como dice Ramos al principio de su película: una comunidad que se regía por el único mandamiento de amarse los unos a los otros.