"Titón" y otras pasiones

Fernán González BBC Mundo

Mirta Ibarra ha actuado en numerosas películas cubanas como "Fresa y Chocolate" y "Se permuta".

Mirta Ibarra, una de las más conocidas actrices cubanas, presentó en Londres un ciclo de cine que incluye algunas de las películas más significativas de su esposo, el director Tomás Gutiérrez Alea, "Titón" (1928-1996).

El evento es patrocinado por la Universidad Metropolitana de Londres y la Universidad de Roehampton en el centro cultural Barbican.

En conversación con BBC Mundo, habló de su trabajo como actriz, la obra de su esposo y el cine actual en la isla.

SOBRE EL CICLO DE CINE EN LONDRES

¿Cuál es el objetivo de este ciclo de cine cubano en Londres?

Dar a conocer la obra de Titón, dar a conocer algunas películas que no han tenido la trascendencia de "Fresa y Chocolate" pero que sí son películas importantes como "La última cena", "La muerte de un burócrata", "Memorias del subdesarrollo", una película que no envejece.

También queremos recoger fondos para la restauración de películas. Se ha restaurado "Una pelea cubana contra los demonios" con la contribución de la Universidad de Roehampton (suroeste de Londres). Por problemas económicos los archivos en Cuba están en mal estado. Hay muchas películas antiguas que están deteriorándose.

SOBRE SU CARRERA

Hablemos de tu carrera como actriz, ¿cómo se inicia Mirta Ibarra en el cine?

Yo antes de hacer cine, hice teatro. Mi primera incursión fue en "La última cena", en la que hago un cameo. Ese personaje se creó casi como un pretexto para estar junto a Titón en (la provincia de) Matanzas.

Mi primer trabajo es "Hasta cierto punto" en el año 83. Inclusive participé en el guión porque hice una investigación de las obreras portuarias. A partir de esa investigación y de videos que se filmaron, se creó el guión.

Tengo muy gratos recuerdos de esa película porque ganó (el Premio) Gran Coral y yo gané el Gran Coral de Actuación. Fue una entrada al cine con las puertas abiertas.

Sin embargo, el personaje por el que se te conoce en el mundo es la Nancy de "Fresa y Chocolate". Es un personaje que no estaba en el guión original de Senel Paz y se creó para la película.

Es cierto que el personaje se le añadió a "Fresa y Chocolate" pero el personaje sí existía porque antes de hacer "Fresa y Chocolate" yo hice "Adorables Mentiras", una película de Gerardo Chijona donde ya estaba el personaje de Nancy.

Tuvo tanta resonancia con la película y la crítica que el personaje cobró una gran fuerza. De ahí que cuando Titón y Senel estaban haciendo el guión de "Fresa y Chocolate", se les ocurrió a ambos añadir el personaje de Nancy para enriquecer dramatúrgicamente el guión.

La idea es que no fuera esta historia única entre este gay y este heterosexual sino complejizar la trama a través de este personaje, Nancy, que es un poco marginal. Ella completaba un triángulo amoroso. Diego está enamorado de David, David se enamora de Nancy, Nancy es amiga de Diego.

De todos los personajes que has interpretado, ¿cuál es tu favorito?

La Alina de "Hasta cierto punto" es un personaje que a mi me gusta mucho. La Nancy también. Son dos personajes completamente opuestos pero polémicos.

La Alina puede parecer ahora un personaje sin complejidad pero en el momento en que sale la película como es una madre soltera, una mujer que tiene una relación corta y después comienza otra, levantó mucha polémica en Cuba.

No sólo mi personaje sino también lo que trataba la película. Una película que habla sobre una madre soltera en una Cuba que era bastante machista, marca pauta.

La Nancy por la dimensión que alcanzó la película y que nos sorprendió a todos. Yo creo que el problema de la intolerancia no es un problema cubano, es un problema mundial.

Lamentablemente es un problema muy actual. La película ayudó a que se viera al homosexual como alguien normal. Dio un punto de giro en la visión que dio nuestra sociedad con respecto a esto. La gente misma cambió.

SOBRE TOMÁS GUTIÉRREZ ALEA, "TITÓN"

¿Qué pensaba Titón del éxito que tuvo "Fresa y Chocolate" y de su trascendencia en la sociedad cubana?

No se esperaba el éxito que tuvo la película. Nadie se lo esperaba. Titón sí sabía que era para él una película importante. Titón siempre trató temas escabrosos, temas que hay que superar, problemas que tiene nuestra sociedad.

Siempre hubo ese interés en Titón en que nuestra sociedad mejore, como buen revolucionario. Creo que Titón sufría por problemas como la intolerancia, el burocratismo. Todo su cine está encaminado a eso, a mostrar esos problemas para eliminarlos de nuestra sociedad.

Es cierto que a veces fue mal interpretado porque con eso de que "le puedes dar armas al enemigo" no te dejaban criticar ciertas cosas. El siempre defendió muy bien su obra. El decía que había dicho siempre lo que quería decir.

(En cuanto a "Fresa y Chocolate") fue muy reconfortante saber que pusimos nuestro granito de arena en el cambio de la mentalidad, que es una de las cosas más difíciles de cambiar.

"Volver sobre mis pasos" contiene cartas escritas por el cineasta cubano Tomás Gutiérrez Alea entre 1953 y 1996.

¿Cómo era trabajar con Titón?

Al comienzo pasamos mucho tiempo sin trabajar juntos porque teníamos mucho temor a que por ser compañeros cotidianamente se perturbara la relación profesional.

Cuando trabajamos en "Hasta cierto punto", nuestra relación dio un salto cualitativo. Comenzamos a trabajar juntos los guiones, los castings. Titón era muy exigente en cuanto al trabajo de los actores.

También era muy seguro de sí mismo. Le gustaba que todos participaran. Veía el cine como un arte colectivo. El quería que el actor aportara cosas, que aportara el camarógrafo, el luminotécnico.

Titón sabía donde quería poner la cámara pero también quería que los actores se movieran libremente. Eso se ve en la frescura de la cámara. Se mueve libremente. No hay trabazón.

Yo he trabajado con otros directores que no quieren que nadie aporte nada. Es una actitud insegura cuando pasa esto.

SOBRE CINE CUBANO ACTUAL

Cuba está pasando por una coyuntura inédita. ¿Está el cine cubano a la altura de las circunstancias?

Yo creo que hay jóvenes que están tratando de resolver el problema económico con cámaras de video, la nueva tecnología que está al alcance de casi todo el mundo.

Lo de trabajar con cintas, con películas, es mucho más caro y no hay los recursos realmente. Si no se encuentran coproducciones, no se pueden hacer. Estos jóvenes están tratando de hacer su cine con lo que tienen, con lo poco que tienen.

Esos son los problemas materiales. Sin embargo, para muchos, el problema esencial que tiene el cine cubano, el quehacer cultural cubano, es lo que ellos llaman censura.

Yo creo que todo depende de cómo defiendas tu obra. Titón siempre decía eso. Titón entraba en temas escabrosos pero sabía defenderlos.

Había otras personas que tocaban otros temas y no sabían defenderlos. O no tenían los argumentos necesarios para convencer realmente de que era necesario decir esas cosas.

En otros lugares no se habla de censura pero también la hay. Cuando un director en Estados Unidos da el último corte, se puede hablar de censura. No depende del director, es el productor el que da el último corte.

Titón decía "yo he hecho las películas que he querido, he dicho lo que quería y he dado el último corte".

Cuba es muy de coyuntura. Ha habido momentos de más apertura y momentos de más cierre. Uno no se explica cuales son esas oleadas.

SOBRE TEATRO Y OTROS PROYECTOS

Al parecer tu pasión original por el teatro no se mitiga con el trabajo en el cine.

Escribí hace dos o tres años una obra que se llama "Obsesión habanera". Es una mujer que cuenta su vida a su psiquiatra. Ahora escribo otro monólogo que se llama "Neurótica anónima", que es sobre una acomodadora de cine.

También he hecho un documental sobre Titón, que se llama "Titón, de La Habana a Guantanamera". Va a tener la premiere en el Festival de San Sebastián.

He editado también un libro sobre Titón, "Volver sobre mis pasos" que se publica este año en Cuba. En 2008 cumpliría 80 años.

¿Qué contiene este libro?

Es una recopilación de cartas a escritores, productores, cineastas, pintores. Abarca desde 1953 hasta 1996, cuando muere. Es un libro con cartas a Tony Richardson, Carlos Saura, Goytisolo, Glauber Rocha, Sydney Pollack, Robert Redford, Zavattini, personas del mundo de la cultura.

También tiene cartas de amor, de otros amores antes que yo, cartas a mi. Al final tiene un escrito personal mio. Hablo de nuestro encuentro, de su método de trabajo, de su mundo místico, de su humor.

Si tuvieras que rehacer tu vida, ¿que quitarías y que dejaras?

Siempre la gente dice: "yo haría siempre lo mismo que he hecho durante mi vida". Yo no sé si haría lo mismo. Hay muchas cosas que no me arrepiento de haberlas hecho. Y otras que me habría gustado mejorar.

¿Cómo cuáles?

No lo sé. Tendría que hacerme un replanteo de mi vida en retrospectiva que nunca me he hecho. En la muerte no pienso. Cuando uno tiene la muerte cerca es que se plantea todas esas cosas. Yo por el momento trato de vivir, no cuestionarme la vida.

Titón decía que uno se pasa la vida buscándole sentido a la vida y el único sentido que tiene es vivirla. A partir de que lo tuve a él tan cerca y la muerte de él tan cerca, que era como la mía misma, trato de vivirla y no hacerme esas preguntas de retrospectiva.