Concierto para Dalí en la Tate

Manuel Toledo BBC Mundo

Dalí en el set de la película "Recuerda", de Hitchcock.

Relojes que se derriten, hormigas que salen de una mano, un ojo cortado con una navaja, otro que flota sobre el horizonte.

Éstas y otras imágenes icónicas de Salvador Dalí convergen en la exposición "Dalí & Film", que se presenta en la galería Tate Modern de Londres hasta el 9 de septiembre.

La exposición explora la relación de su pintura con películas como "Un perro andaluz" y "La edad de oro", en las que colaboró con Luis Buñuel, "Spellbound" ("Recuerda") de Alfred Hitchcok y "Destino", un proyecto con Walt Disney.

Como parte de los eventos relacionados con la muestra, los curadores invitaron al compositor español Sergio López Figueroa a organizar un programa de películas surrealistas y de vanguardia con música en vivo.

"Clonic Mutations", con composiciones para nueve instrumentos de cuerda, piano, percusión, soprano y juguetes de cuerda, se presentó este viernes en Tate Modern, donde el compositor conversó con BBC Mundo.

En imágenes: Dalí y el cine

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¿Cómo se insertan tus composiciones en el contexto de la exposición?

Este proyecto fue un encargo de la Tate de escribir una serie de músicas para películas mudas que tuvieran relación con el surrealismo, la pintura y, sobre todo, con el mundo de Salvador Dalí.

Sergio López Figueroa en la Tate Modern.

El eje es una partitura llamada "Clonic mutations", que escribí hace diez años para "Un perro andaluz".

También presentamos, "El hotel eléctrico" (1904) del español Segundo de Chomón, "La fuerza y agilidad de los insectos" (1911) de Frank Percy Smith, "La estrella de mar" (1928) de Man Ray, "Tusalava" (1929) de Len Lye y "A Phantasy" (1952) de Norman McLaren.

La última es una animación muy atractiva de dibujos en pastel, muchos inspirados en la obra de Dalí, y es la única película no muda del programa, pero se presenta en forma de concierto por la primera vez.

Cuando se habla de cine mudo, mucha gente piensa que en esa época, cuando se iba al cine, no se escuchaba nada.

Sí. El cine mudo se tendría que llamar cine sin palabras, sin diálogo, porque nunca fue realmente mudo.

La muestra después se presentará en Los Ángeles y St Petersburg, Florida, Estados Unidos.

El cine mudo fue como una expansión del entretenimiento de la época, del music hall, del teatro de variedades.

Entonces, había desde el pianista e improvisaciones hasta orquestas que interpretaban música en vivo.

De hecho, en Japón había experiencias de actores que, en un estilo parecido al del teatro Kabuki, interpretaban con diálogo lo que sucedía en la escena.

Lo que pasa es que en aquella época encargar música era bastante complicado y tal vez sólo un 5% de las partituras eran de creación nueva.

La famosa escena de "Un perro andaluz" donde le cortan el ojo a la muchacha, ¿cómo la reflejas musicalmente?

La idea de trabajar con una película que se ha convertido en un icono era muy interesante porque yo quería destruir todo lo que tuviera la película de vanguardia y de elitismo.

"Un perro andaluz" se estrenó en 1929 y se convirtió en un clásico del surrealismo.

Yo quería traerla a la calle y desmitificarla y casi tratar a los personajes como si fueran personajes de animación, y tratar la no narrativa propia del discurso de esta película de la manera más natural posible.

Entonces, he hecho algunas músicas que acompañan las imágenes pero otras que están totalmente separadas del contexto.

En el caso del ojo, lo vi claramente como una obertura y creé efectos sonoros con los propios instrumentos.

La idea era darle sentido al no sentido de la película.

Hay una parte donde el personaje masculino acaricia a la mujer, y ahí utilizas una música un poco latina.

Sí, hay dos momentos latinos.

Según López Figueroa, Dalí no tenía una opinión muy buena de los compositores.

Uno es el que yo llamo el tango macabro, que es el momento de la persecución entre los dos sexos, que llega con el clímax de la famosa escena de los burros encima de los pianos, todo esto lo desarrollo con un movimiento rítmico de tango.

Y en el momento en que el alter ego -el personaje que es el doble del personaje masculino- toca el timbre.

Ahí hay un punto de cambio en la película y creé, con percusiones improvisadas, con congas con ritmos latinos, una música basada en el mismo elemento, pero que no tuviera sentido de acompañar a las imágenes, que tuviera su independencia, algo entre lo cómico y lo trágico.

En el caso de "El perro andaluz", el mismo Buñuel utilizó tangos y a Richard Wagner. ¿Cómo ves lo que él quería hacer y lo que tú propones?

El hecho de que él no haya trabajado luego con ningún compositor dice mucho y no creo que fuera por cuestiones de presupuesto.

El mundo de Salvador Dalí, según el dibujante Glen Williams.

La idea de utilizar a Wagner, que es como un icono, representa la música clásica con todo lo que él quería deteriorar.

Me gustó mucho el contraste entre una música popular, como el tango, confrontada con la música de Wagner.

Esto él lo hizo en año 1929 y yo lo que he querido es absorber ese espíritu, esa idea de dos estilos totalmente distintos, pero desarrollarlo para un público contemporáneo.

Él estaba limitado por la tecnología de la época, que consistía en quitar un disco y poner otro.

De hecho, mi obra es casi multi-estilística, empiezo con un estilo como de Schoenberg, expresionista, paso por jazz latino y acabo tomando la idea de Wagner, del clasicismo, en forma de un concierto para piano de Rachmaninov.

Me río de Rachmaninov, en el sentido de que representa como el cenit del romanticismo y justo es en la escena cuando volvemos al mundo real, cuando la mujer besa al hombre de la playa y el mundo de los sueños ha desaparecido.

Cuando las figuras están muertas en la playa, utilizo la misma música del principio, para reflejar esa idea del tiempo cíclico de los surrealistas, en que el futuro y el presente están todos mezclados, que es lo que hacen el propio Buñuel y Dalí con los tiempos.