El trío recorrió el mundo con su pegajosa mezcla.
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Después de recorrer el mundo con la mezcla de tango y música electrónica de "La Revancha del Tango", Gotan Project acaba de lanzar un nuevo álbum, "Lunático".
El trío, compuesto por el argentino Eduardo Makaroff, el francés Phillippe Cohen Solal y el suizo Christoph Muller, se presentó en el festival de música internacional WOMAD, en la ciudad británica de Reading.
Desde allí hablaron sobre su nuevo trabajo y la experiencia de trabajar en festivales.
¿Cómo es la experiencia de tocar al aire libre y en este festival?
Eduardo Makaroff: Es un festival muy especial, porque tiene esta reunión de las músicas del mundo, la llamada world music, que reúne a una parte de nuestro público, que son los que se interesan por el folklore de diferentes países.
Ahora, por ejemplo, estamos haciendo este reportaje en una especie de tienda árabe, acabo de comer un plato de comida vegetariana... tiene su personalidad este WOMAD.
¿Cómo les sienta que se los incluya en esta categoría de world music?
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A mí personalmente no me gusta la categoría, porque, ¿qué quiere decir? Para mí no significa nada. Hay música folclórica, que es una cosa, y hay músicas que son universales. Por ejemplo, yo considero que el tango es universal. No es world music, es otra cosa.
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Cristoph Muller: A mí personalmente no me gusta la categoría, porque, ¿qué quiere decir? Para mí no significa nada. Hay música folclórica, que es una cosa, y hay músicas que son universales. Por ejemplo, yo considero que el tango es universal. No es world music, es otra cosa.
Por eso no nos vemos en una categoría como world music, a mí no me gusta mucho. Pero si es un rótulo que tiene sentido para mucha gente, ¿por qué no?
EM: Incluso ganamos un premio de world music de la cadena BBC Radio 3. Pero el tango es más comparable al jazz, al rock, o a la música brasileña de la mitad del siglo veinte, todas son grandes músicas occidentales del siglo veinte.
Hay otro epicentro alrededor de Cuba con ritmos como el mambo y la salsa, que son ritmos latinos que fueron adoptados en otros lugares. Pero el tango, que nació a finales del siglo XIX, fue incorporado por los europeos y los estadounidenses y pasó a ser uno de esos ritmos que, en esas cajitas de ritmos de los teclados electrónicos, mirabas las opciones pregrabadas y elegías entre rock, slow, vals, bossanova... y tango.
CM: Yo conocí así el ritmo de tango. ¡Comencé a hacer ritmos con un órgano así!
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Creemos que el nuevo álbum es una evolución con respecto al primero, lo hicimos con un amor y un entusiasmo enorme. Nos metimos más adentro en el universo de la música argentina, llevamos al tango a una confrontación más ecléctica que en "La Revancha del Tango", que era el tango llevado a las pistas del baile y al universo de los DJs.
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Cuenten un poco sobre su nuevo álbum, que estábamos esperando desde hace rato. ¿Cómo lo ven, ahora que se separaron un poco del proceso de hacerlo y están en el momento de tocarlo?
EM: Creemos que el nuevo álbum es una evolución con respecto al primero, lo hicimos con un amor y un entusiasmo enorme. Nos metimos más adentro en el universo de la música argentina, llevamos al tango a una confrontación más ecléctica que en "La Revancha del Tango", que era el tango llevado a las pistas del baile y al universo de los DJs.
Esta vez lo llevamos a otros universos. Hicimos una colaboración con un grupo de Arizona, Caléxico, que es música country de Estados Unidos, hay una influencia del jazz más directa, o de la música de películas. Es un disco un poco más cambiante porque nos paseamos por diferentes estilos del tango también, escarbamos más adentro, atacamos más al tango canción.
Puede parecer un disco más tradicional, más para escuchar y no destinado a la pista de baile. Las formas son más de canción, son un poco más cortas que lo que habíamos hecho. Sigue siendo música de laboratorio, de experimentación... hicimos lo que nos salía, y después nos pusimos a analizar con los periodistas de qué se trataba.
En el nuevo álbum hay una presencia mayor de ritmos folclóricos, chacareras... ¿Cómo fue acercarse a estos géneros que tienen un origen diferente al tango?
"Lunático", su nueva producción.
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CM: Yo conocí al tango por Piazzolla, que no es muy folclórico. Aunque Piazzolla toca milonga lentas, pero yo no lo sabía. Luego descubrí el disco de Domingo Cura, que es un poco el origen de Gotan Project, porque Eduardo se lo hizo escuchar a Philipe, que me lo hizo escuchar a mí.
Pero incursionamos en el folklore desde el principio, y a mí me encantan los ritmos ternarios. "Vuelvo al Sur" la hicimos como una milonga campera con percusión. El folklore es importantísimo para Gotan Project.
¿Cómo sienten los festivales como lugar de encuentro con gente que hace cosas tan diferentes?
EM: Los festivales son los lugares en los que descubro en vivo a los grupos. Así descubrí, por ejemplo, a bandas como White Stripes y Massive Attack. Y aquí pienso encontrarme en vivo a Salif Keita... Me sirve para eso.
Aunque, claro, siempre preferimos tocar en sitios como la Ópera de Viena o de Copenhague, por la infraestructura.
CM: Y no es sólo la infraestructura. Aquí vamos a tocar una hora, pero nuestro show nuevo tiene una hora y media y muchos más elementos visuales... Es otra cosa. Vamos a ver cómo funciona, tocar siempre es una aventura.
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