Latinoamerica/cine: "Un momento feliz"

Reconstrucción cinematográfica del presidio de Carandirú, cerrado en septiembre de 2002.

La película brasileña "Carandirú", del director Héctor Babenco, figura en la competencia oficial del Festival de Cine de Cannes de este año.

Además de director, Babenco es actor y guionista.

Nacido en Mar del Plata, Argentina, en 1946, e instalado en San Pablo, Brasil, desde 1969, Babenco es un aclamado cineasta internacional cuya obra se distingue por el contenido social y el reflejo de sectores colocados al borde de la marginación.

BBC Mundo conversó con Babenco, director de filmes como "El beso de la mujer araña" (1985) y "Pixote" (1981), sobre temas como su más reciente producción cinematográfica y el estado actual del cine latinoamericano.

Babenco dijo que "el cine latinoamericano está viviendo ahora un momento muy feliz, de emergencia creativa".

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Esta película narra historias del que fuera el mayor complejo carcelario de América Latina, la Casa de Detención de Carandirú en San Pablo, Brasil, ¿cómo se puso en contacto con la realidad de ese presidio para plasmarla en el filme?

La película ha sido elegida por el festival y ésta es la tercera vez que yo represento a mi país en Cannes. La primera vez fue en 1985 con "El beso de la mujer araña". Luego, en 1998 con "Corazón iluminado", y ahora con "Carandirú".

"Cuatro millones de personas han visto la película en seis semanas".

El filme cuenta la historia de un médico que a finales de los 80 va a esta penintenciaría donde viven casi 8.000 personas, a pesar de que cuenta con capacidad para sólo 3.000 ó 3.500 como máximo.

Este hombre va a hacer una investigación sobre el SIDA y se enfrenta a un dilema humano y profesional.

Él decide quedarse trabajando en el penal y ejercer la medicina de manera voluntaria, lo que le permite presenciar y escuchar historias que luego narra en un libro en el cual se basa mi película.

Por coincidencia, este médico, Drauzio Varella, fue mi médico en la década de los 90, y de ese encuentro surgió la película que se ha convertido en el mayor éxito de taquilla de la historia del cine brasileño.

Cuatro millones de personas han visto la película en seis semanas.

¿Cuál fue la atracción que ejercieron sobre usted el libro o las historias del penal para decidirse a hacer una película?.

No se trata de que algo me atrajera. Se trata de una vocación, de una decisión que no tiene un nombre definido.

Es una situación que crece dentro de uno cuando se está en contacto con un determinado material y surgen unas ganas muy grandes de transmitirlo en película.

Se trata de una vocación, de una decisión que no tiene un nombre definido. Es una situación que crece dentro de uno cuando se está en contacto con un determinado material y surgen unas ganas muy grandes de transmitirlo en película

Yo comencé con la película "Pixote", que se desenvuelve en un ambiente de delincuencia juvenil.

En "Carandirú" es como si estuviera retomando ese escenario veinte años después porque de alguna forma los niños de "Pixote" que no han muerto han terminado en una cárcel.

Este puente entre esas dos películas que no fue intencional, porque me percaté de él ya con la película lista, me parece tal vez lo más explicativo de por qué elegí hacer el filme

Usted ha reiterado su oposición a que encasillen su obra o coloquen etiquetas al cine. ¿A qué se refiere exactamente?.

"Hay excelente cine comercial. Hay pésimo cine de arte" en EE.UU..

Por ejemplo, a mí nunca me interesó hacer cine político. Me parece que toda película es política. Hasta la comedia más tonta es políticamente tonta.

Hay películas políticamente omisas, o de izquierda o de derecha o de centro, o pro estupidez, o comerciales, pero no hay que preocuparse por definir etiquetas.

Hay buen cine estadounidense, como hay buen cine británico o canadiense. Hay excelente cine comercial. Hay pésimo cine de arte en EE.UU.

Me parece que tenemos que empezar a olvidarnos un poco de las etiquetas y abrirnos más al mundo.

No creo que en los festivales internacionales de cine (...) se deban exhibir las películas latinoamericanas en un segmento especial, sino que éstas deben ser parte de de la gran muestra del cine internacional.

Otro ejemplo: no creo que en los festivales internacionales de cine como el que se celebra en Londres, se deban exhibir las películas latinoamericanas en un segmento especial sino que éstas deben ser parte de de la gran muestra del cine internacional.

Tenemos que estar en el gran mercado, en la gran muestra. Yo rechacé participar en el Festival de Londres en 1999 porque mi película "Corazón iluminado" se iba a exhibir en el segmento latinoamericano y no en la muestra general.

Los directores latinoamericanos no tendrían que participar en festivales organizados para los latinoamericanos sino para el público general.

¿Cómo valora el momento que está viviendo el cine que se hace en América Latina?.

El cine latinoamericano está subiendo en calidad después de un momento tan opaco como la década de los 90.

En los últimos 3 ó 4 años ha explotado el cine mexicano, el cine argentino, el brasileño.

"El cine latinoamericano está subiendo en calidad después de un momento tan opaco como la década de los 90".

En América Latina tenemos nuestra individualidad y nuestra forma de contar las historias.

Tenemos nuestro mercado que nos apoya porque el público ha venido de lleno a prestigiar nuestro cine tanto en Argentina como en México o Brasil, tal vez los tres países con más representatividad en el ambiente cinematográfico.

El cine latinoamericano está viviendo ahora un momento muy feliz, de emergencia creativa.