Nueva estampa de Frida Kahlo

"Henry Ford Hospital o La Cama Volando", 1932.

El Servicio Postal de Estados Unidos pondrá en circulación una estampilla en homenaje a la pintora mexicana Frida Kahlo.

"Mientras que el tema del arte de Kahlo era primariamente autobiográfico, su estilo fue influido por el arte precolombino y el arte popular mexicano" -explica el Servicio Postal en su página de internet.

"Una influencia significativa sobre las artistas chicanas de Estados Unidos".

"Su obra ha tenido una influencia significativa sobre las artistas chicanas de Estados Unidos y, desde a mediados de la década del 70, ella ha servido de modelo a las mujeres de las comunidades mexicano-estadounidenses y feministas", concluye la nota que anuncia la emisión de la estampilla.

Fue la investigadora Silvia Pandolfi, directora del museo Amparo de Puebla, quien llevó la primera exhibición de la obra de Frida Kahlo a Europa y Estados Unidos en los años 70.

Según le explicó a la BBC, la muestra "coincidió con la efervescencia del movimiento de la mujer".

Pandolfi recuerda que muchas feministas asistieron a las conferencias relacionadas con la obra de Kahlo y se identificaron con ella, dotándola de una trascendencia internacional y dando inicio a uno de los muchos mitos sobre su vida.

Autorretratos

Frida Kahlo nació en 1910 en el barrio de Coyoacán, en las afueras de Ciudad de México.

La columna rota, 1944.

En 1922 comenzó a estudiar en la Escuela Nacional Preparatoria, cuando ésta apenas comenzaba a admitir niñas.

Fue allí donde conoció a su futuro esposo, el pintor Diego Rivera, a quien se le había encargado realizar un mural para el instituto.

En 1925, en compañía de Alejandro Gómez, entonces su novio, sufrió un grave accidente cuando el autobús en que viajaban chocó con un tranvía, dañándole permanentemente la columna vertebral, la clavícula, la pierna y el pie derecho y produciéndole una triple factura de la pelvis, que la imposibilitó de tener hijos.

Me pinto a mi misma porque estoy a menudo sola, y porque soy la persona a la que mejor conozco

Frida Kahlo.

Durante su convalecencia, pintó el primero de sus muchos autorretratos.

Años después diría, "Me pinto a mi misma porque estoy a menudo sola, y porque soy la persona a la que mejor conozco".

Dos accidentes

En 1928 volvió a encontrarse con Diego Rivera, a través de la fotógrafa Tina Modotti, con quien ambos compartían ideales artísticos y revolucionarios.

Frida Kahlo y el "segundo accidente" de su vida, Diego Rivera.

Kahlo solía decir que los dos grandes accidentes de su vida habían sido el del tranvía y su encuentro con Rivera, con quien se casó en 1929.

En 1931, visitaron Nueva York con motivo de una retrospectiva de la obra de Rivera en el Museo de Arte Moderno.

Un año después, mientras Rivera pintaba una serie de murales para el Museo de Detroit, Kahlo tuvo uno de sus muchos abortos, experiencia que recogió en su famoso cuadro "Henry Ford Hospital o La Cama Volando", uno de sus autorretratos más conmovedores.

Cuando regresaron a México en 1935, Rivera tuvo una relación con la hermana menor de Kalho, Cristina, lo que sirvió a Kahlo como catalizador para tener una serie de romances con mujeres y hombres, incluido el dirigente revolucionario ruso León Trotsky, exiliado en México.

"Surrealismo"

En 1938, el pintor francés André Breton, fundador del surrealismo, visitó México y quedó impresionado por su obra.

Pensaron que yo era surrealista, pero no lo fui. Nunca pinté mis sueños, sólo pinté mi propia realidad

Frida Kahlo.

Poco después, ayudó a organizar una exposición de Kahlo en Nueva York, para cuyo catálogo escribió el prefacio.

"Pensaron que yo era surrealista, pero no lo fui. Nunca pinté mis sueños, sólo pinté mi propia realidad", diría Kahlo.

A principios de 1940, Rivera y Kahlo se divorciaron, pero se volvieron a casar en Estados Unidos, pocos meses más tarde.

Fama y hospitales

A partir de 1944, el estado de salud de Kahlo empeoró notablemente y se le sometió a la primera de las muchas operaciones de su columna vertebral y su pie derecho.

Diego y yo, 1949.

A principios de 1950, ingresó en un hospital de Ciudad México, donde permaneció varios meses.

Mientras tanto, su fama como artista seguía creciendo, particularmente en EE.UU., donde su obra se incluyó en varias exposiciones importantes.

En 1953 se llevó a cabo su única muestra individual en México, en la Galería de Arte Contemporáneo de la Zona Rosa.

Aunque se creía que no podría participar en la inauguración debido a su estado de salud, cuentan que Kahlo envió su cama a la galería y luego llegó en una ambulancia.

Figura literaria

La pintora y crítica de arte Raquel Tibol, en conversación con la BBC, recuerda esos últimos años de la vida de Kahlo.

"La Frida que yo conocí era una Frida que ya sabía que le tenían que amputar la pierna derecha", evoca la pintora.

"Era una mujer con una drogadicción extrema, con una obsesión y, a la vez, todavía conservaba esa chispa, esa simpatía, ese atractivo, esa capacidad de relatar cosas con mucho encanto".

Era una mujer con una drogadicción extrema, con una obsesión y, a la vez, todavía conservaba esa chispa, esa simpatía, ese atractivo, esa capacidad de relatar cosas con mucho encanto

Raquel Tibol, pintora y crítica de arte.

En julio de 1954, pocos meses después de haber pintado el cuadro "Sandías con leyenda. Viva la vida", Frida Kahlo murió en su Casa Azul, en Coyoacán.

Tibol, autora de "Frida Kahlo: Una vida abierta", está entre quienes piensan que la trascendencia artística de Kahlo no se limita a su pintura.

Luego de la publicación de sus diarios, muchos la consideran también una importante figura de las letras mexicanas.

"Quiero inscribir a Frida en la literatura mexicana del siglo XX. Creo que lo merece".

"Bien puede figurar Frida, como una mujer de vida abierta, con muchos amores, con una capacidad de invención de lenguaje increíble, con una soltura para expresar sus sentimientos única en la literatura mexicana", dice Tibol.

Por otra parte, la trascendencia del mito creado alrededor de Frida Kahlo -con su imagen de precursora de la libertad sexual de los 70, comunista apasionada, feminista vehemente- persiste, como recuerdan los creadores de la nueva estampilla postal estadounidense.

El pequeño ciervo, 1946.