БИ-БИ-СИ НА ДРУГИХ ЯЗЫКАХ
Украинский
Азербайджанский
Узбекский
Киргизский
Остальные
Обновлено: пятница, 10 октября 2008 г., 08:04 GMT 12:04 MCK
Жизнь через кино: соцреализм и сюрреализм
Александр Кан
BBCRussian.com

кадр из фильма "В субботу вечером и в воскресенье утром"
Фильм "В субботу вечером и в воскресенье утром" открыл в британском кино нового героя
Выставленная в 1954 году экспрессионистическая картина британского художника Джона Братби, с изображением грязной замусоленной кухни дала повод критику Джону Сильвестру окрестить стиль Братби "kitchen sink realism" - реализм кухонной раковины.

Термин прижился, и не только в живописи - британское искусство 50-х, так же как итальянский неореализм, переживало взрыв интереса к жизни простых людей, людей рабочего класса. В театре сенсацию произвела пьеса лидера "сердитых молодых людей" Джона Осборна "Оглянись во гневе", в литературе роман Алана Силитоу "В субботу вечером, в воскресенье утром".

В кино прежних лет людей рабочего класса почти не было. Они, если и появлялись, то в виде слуг, таксистов или барменов. В послевоенные годы эта фальшь стала абсолютно нетерпимой
Саманта Лэй, историк британского кино
Не отставало и кино: - в 1960 году Карел Райс снял фильм "В субботу вечером, в воскресенье утром", еще один роман Силитоу "Одиночество бегуна на длинные дистанции" превратил в фильм в 1962 году Тони Ричардсон. В 1960-м молодой Линдсей Андерсон произвел сенсацию своим фильмом "Такова спортивная жизнь" и провозгласил создание так называемого "Движения свободного кино".

Эффект войны

"Внезапный всплеск кинореализма стал результатом демократического эффекта войны", считает историк кино, специалист по британскому соцреализму Саманта Лэй.

"В кино прежних лет людей рабочего класса почти не было. Они, если и появлялись, то в виде слуг, таксистов или барменов. В послевоенные годы эта фальшь стала абсолютно нетерпимой, причем не только в Британии, но и по всей Европе и даже в Голливуде".

Разумеется, несмотря на внешнее сходство, британский социальный реализм имел мало общего с господствовавшим в те годы в СССР социалистическим реализмом. Он не только не насаждался, но и не поддерживался государством, а был реакцией на возвышенный и далекий от жизни романтизм.

Режиссеры "новой волны" не были политизированы, то есть не ассоциировали себя с тем или иным политическим движением, политической партией, их политика была на чисто индивидуальном уровне
Саманта Лэй, историк британского кино
Связь с искусством страны победившего социализма была не столько идеологической, сколько эстетической. "Киноправда" Дзиги Вертова, а не газета "Правда" вдохновляла британских кинематографистов. Линдсей Андерсон начинал, как документалист: еще в 1954 году он получил Оскара за лучший документальный фильм.

Политика индивидуумов

"Они не были политизированы в строгом смысле этого слова, то есть не ассоциировали себя с тем или иным политическим движением, политической партией, их политика была на чисто индивидуальном уровне", - считает Саманта Лэй.

Именно в этом - в индивидуалистском характере протеста, в асоциальной мотивации социального движения и таится секрет живучести британского социального реализма. Итальянский неореализм, французская и немецкая новая волна давным-давно достояние истории, а ветеран Кен Лоуч, молодой режиссер Шейн Медоуз или даже ставший голливудской звездой Гэри Олдман по прежнему снимают социально острое и резкое кино.

кадр из телесериала "Истендерс"
Мыльные оперы типа "Истендерс" тоже выросли из социальной драмы 60-х
С другой стороны из социальной драмы 50-х и начала 60-х выросла и вся британская "мыльная опера" - сверхпопулярные в стране телесериалы типа "Истендерс" или "Коронейшн-стрит". Но они не обладают и малой долей того критического заряда, который несла и несет социальная кинодрама.

Мотивы и лица

Мотивы и движущие силы режиссеров социального реализма, как считает Саманта Лэй, очень разные. Линдсей Андерсон рвался к эстетической свободе, и не удивительно потому, что его социальный реализм начала 60-х преобразовался через десятилетие в социальный сюрреализм его трилогии и Мике Трэвисе: "Если...", "О Счастливчик!" и "Больница Британия".

Кен Лоуч был изначально предельно политизирован и неудивительно потому, что и в последние годы, утратив несколько запал социальной драмы он сохранил ярость политического протеста - достаточно вспомнить его недавний "Ветер, что колышет вереск", удостоенный Золотой пальмовой ветви в Каннах в 2006 году - жесткая откровенно антибританская драма о войне в Ирландии в 1921 году.

кадр из фильма "Не глотать"
Режиссерский дебют Гэри Олдмана "Не глотать" - жесткая автобиографическая лента
Интересный пример Гэри Олдман. Он только родился в 1958 году, когда британский соцреализм уже набирал полные обороты. Мировую славу получил в 1986 за роль панк-рокера Сида Вишеса в фильме "Сид и Нэнси". После этого стал голливудской звездой - "Дракула", "Пятый элемент", "Самолет президента", три фильма о Гарри Потере. И, несмотря на это, в 1997-м режиссерский дебют фильм "Не глотать" - жесткая, даже жестокая автобиографическая лента о собственном детстве в южном Лондоне.

От соцреализма к сюрреализму

Кадр из фильма "О счастливчик!"
"О счастливчик!" Линдсея Андерсона проложил мостик от социальной драмы к сюрреализму
Реализм и его противоположность, в какие бы внешние одежды она не рядилась в данный исторический период, как качающийся маятник сменяют друг друга. Линдсей Андерсон и позднее Терри Гильям в своей блистательной "Бразилии" ощутили определенный тупик, кризис жанра и создали социальный сюрреализм.

Эти фильмы несли в себе ничуть не меньший и не менее яростный критический социальный заряд, но были эстетической реакцией на традиционный реализм, отторжением фотографически задокументированной реальности.

Социальный реализм - практика и политика, но это еще и эстетический стиль. Далеко не всякая попытка отразить реальность, пусть и в жестких правдивых тонах укладывается в этот стиль, но корни соцреализма, или, если угодно, его уши торчат в самых неожиданных местах.

Кадр из фильма "Мужской стриптиз"
"Мужской стриптиз": комедия с привкусом "клубнички" вскрыла острые социальные проблемы
Взять хотя бы "Мужской стриптиз". Совершенно мейнстримовая комедия, с привкусом "клубнички", тем не менее, вскрывает острые социальные проблемы средней Англии - ведь группа будущих стриптизеров знакомится не где бы то ни было, а в очереди на биржу труда, в 1972 году, в индустриальном Шеффилде, сталелитейная промышленность которого тогда терпела крах.

С другой стороны, гангстерские фильмы Гая Ричи "Карты, деньги, два ствола" "Большой куш", хоть и погружены вполне в рабочую лондонскую среду, ни в коей мере не являются текстами социального реализма. И главное отличие здесь - мотивация. Гай Ричи стремился создать умелые стилизации, социальные, политические или классовые проблемы его волнуют меньше всего.

Продолжатели традиции

кадр из фильма "Это Англия"
"Это Англия" Шейна Медоуза продолжает традицию социальной драмы в наши дни
Самый яркий и последовательный современный продолжатель славной традиции - Шейн Медоуз. Совсем молодой человек, родившийся в 1972 году, он жил жизнью своих будущих героев - бросил школу и, как сам признавался, "воровать с друзьями его было куда интереснее, чем учить уроки". "Комната для Ромео Брасса", "Башмаки мертвеца" и в особенности "Это Англия" - пост-модернистская, но не менее жесткая и острая адаптация традиционной кухонной драмы.

Традиция жива, и залог ее жизни, как считает Саманта Лей, в переносе и расширении тем. Не только давно уже размытый традиционный рабочий класс, но все самые разнообразные слои отверженных, иммигрантов - таковы темы новых фильмов "Лондон-Брайтон", "Последний курорт", "Грязные прелести".

А каков их эстетический стиль - жесткий документ, изощренный сюрреализм или модный постмодернизм, это, в конечном счете, уже не так важно.




 

Русская служба Би-би-си – Информационные услуги