Skip to main contentAccess keys helpA-Z index
BBCRUSSIAN.COM
БИ-БИ-СИ НА ДРУГИХ ЯЗЫКАХ
Украинский
Азербайджанский
Узбекский
Киргизский
Остальные
Обновлено: среда, 23 января 2008 г., 18:39 GMT 21:39 MCK
Роттердам смотрит кино из Украины и Казахстана
Мария Бейкер
Для BBCRussian.com, Роттердам

Постер Роттердамского кинофестиваля
Кинофестиваль в Роттердаме специализируется на авангардных фильмах
Стартует 37-ой кинофестиваль в Роттердаме - самый либеральный и нонконформистский кинофорум Европы.

Американский структуралист, концептуалист и предтеча современного видеоарта Пол Шаритс считал полигоном кинематографа не экран, а сетчатку человеческого глаза.

Рассматривая феномен кино в контексте физиологии и оптической механики, Шаритс предложил уйти от "имитаций и иллюзий" традиционного кино и использовать драматургический потенциал нейропсихологии.

"В новой кинодраме свет является энергией, а не инструментом для передачи изображения не-фильмических объектов; свет, как энергия, выделяется для того, чтобы "создавать" собственные объекты, формы и ткани," - писал Шаритс в манифесте 1967 года.

Шаритс проверял теорию практикой - в фильмах, ставших основой художественного направления Flicker Films (Мерцающие фильмы).

Зритель, попавший на сеанс "мерцающего кино" Шаритса, чувствует себя как на приеме у окулиста - на экране мелькают световые пятна или буквы в различных комбинациях, из которых - при желании и наличии навыка - можно сложить слово длиной в одну минуту (фильм так называется - "Word movie").

В наши дни работы Шаритса и его соратников считаются классикой видео-концептуализма шестидесятых и пылятся в музеях современного искусства по обе стороны Атлантического океана.

Свободу радикалам!

Кадр из фильма Пола Шаритса Word movie
Пятна чернил в фильме Пола Шаритса складываются в слово "неаккуратный"
Решение нового директора МКФ в Роттердаме (IFFR) Рутгера Волфсона снять с полки классику видеоарта и представить ее зрителям как одно из главных событий нынешнего фестиваля стало сенсацией.

"Кто эти люди - Шаритс, Брир? Я впервые слышу эти имена", - пожимала плечами директор популярного кинофестиваля, ознакомившись с первыми пресс-релизами из Роттердама...

Помещая экспериментальное прикладное видеоискусство в контекст крупного европейского кинофорума, Волфсон не только возвращает Роттердаму репутацию "радикального фестиваля", но и сознательно нарушает профессиональное табу: уравнивает в правах кинематограф и видеоарт.

"Многие современные авторы предпочитают "сырую", необработанную, чистую визуальную форму студийной выделке и глянцу. Мне важно было показать эту тенденцию в историческом контексте - не только в работах художников-режиссеров нового поколения, но и в классических образцах", - рассказывает в интервью BBCRussian.com Рутгер Волфсон, который по совместительству работает директором Центра современного искусства в Мидлбурге.

По его словам, в Роттердаме всегда стремились представить кинематограф в контексте актуальной видео культуры: "Кино как таковое остается нашей отправной точкой, но современная видеокультура достигла такого масштаба, что стала практически вездесущей. Наш фестиваль просто не может оставить без внимания направления визуального творчества, ставшие сегодня частью повседневности!"

Наряду с фильмами Пола Шаритса в рубрике "Свободные радикалы" покажут панораму современного американского художника Камерона Джейми и патриарха авангарда - художника, аниматора и кинематографиста Роберта Брира.

Начав в 1950-х как последователь Мондриана и Кандинского, Брир быстро поборол влияние кумиров и занялся экспериментальной анимацией и видеоинсталляциями.

По словам Рутгера Волфсона, 82-летний режиссер, почетный гость IFFR 2008 - эталон "свободного художника". "Он всегда идет своей дорогой! Его невозможно втиснуть ни в какие рамки: искусство Брира абсолютно аутентично!" - утверждает Волфсон.

Веласкес по-украински

Кадр из фильма Игоря Подольчака 'Менины'
Фильм Игоря Подольчака навеян полотном Веласкеса
Кураторский радикализм заметен и в программе основного роттердамского конкурса дебютных фильмов, куда впервые в истории крупных фестивалей попала снятая на Украине и на украинском языке лента известного видеохудожника Игоря Подольчака.

Картина называется Las Meninas и, по словам создателей, является кино-видео-подражанием Веласкесу.

Подольчак - не первый художник, вдохновленный загадкой "Менин". Поколения мастеров, от Гойи до Пикассо, рисовали вариации на тему самого знаменитого группового портрета в европейской живописи.

Игорь Подольчак переносит действие своих "Менин" из испанского королевского дворца на дачу под Киевом, где красивое семейство ест борщ, скребет вилками по тарелкам и предается другим семейным радостям.

В фильме есть зеркала, парные отражения, белокурые женщины, жесткая эротика и шелковые платья. Истории нет, но есть набор сцен, видеоэтюдов и инсталляций, который, очевидно, должен вызывать у зрителя ассоциации с полотном XVII века.

Поскольку все семейство музицирует, Подольчак пригласил в соавторы известного американского клипмейкера Дина Карра (он работал с Мэрилином Мэнсоном и группой Duran Duran).

Рутгер Волфсон признался, что с большим интересом ждет, как воспримет роттердамская пресса и публика диковинку из развивающейся кинотерритории - Украины.

"Это удивительный фильм! По-настоящему экспериментальный, - говорит директор Роттердамского фестиваля о "Менинах". - Фильм уходит корнями в живописную традицию XVII века - я уверен, что режиссер любит и глубоко знает живопись этого периода. Но в то же время он сочетает эту традицию с современным видеоартом и клипмейкерством. В результате получается эксперимент на грани игры, и мы очень рады, что можем представить эту работу в нашем конкурсе!"

Дебютанту Роттердама Игорю Подольчаку знакома роль первопроходца-экстремала: в1993 году он стал первым художником Земли, чья выставка прошла на борту космической станции "Мир".

Кино из Казахстана - на стыке культур и цивилизаций

Абай Кулбай принадлежит к первому поколению казахских кинематографистов, которые получили образование в алматинской Академии искусств, а не в московском ВГИКе.
Людмила Цвикова
На другом конце конкурсного спектра, который в этом году оказался, по словам директора IFFR, "необычайно широк", - казахская картина "Стриж" - полнометражный дебют выпускника алма-атинской Академии искусств Абая Кулбая.

История юной Айнур - картинки из жизни современного алма-атинского тинейджера-маргинала: нищета, хамство, насилие, полное отсутствие перспектив, отчим-алкоголик, одноклассники дерутся и обзываются, приятели нюхают клей, а единственная подруга не скрывает, что испытывает к Айнур чисто лесбийское влечение.

При этом Айнур сохраняет детскую непосредственность и веру в человечество, постоянно ест самсу и мечтает жить в пентхаусе стеклянного небоскреба в центре города.

Сквозь некоторую инфантильность режиссерского замысла и незамысловатый "телевизионный" формат казахского дебюта проглядывает диковатое пространство современного казахского мегаполиса.

Жизнь города и этноса в постсоветскую эпоху - на стыке культур, цивилизаций и экономических систем. Герои фильма мешают русский язык с казахским, богачи шикуют на корейских автомобилях, над матрасом рабочего-лимитчика висит фото Пэрис Хилтон, а тинейджеры совсем по-московски говорят "бутер" и "прикольно"...

Пригласив "Стрижа" Абая Кулбая участвовать в главном конкурсе, роттердамские отборщики, верные художественному кредо фестиваля, выводят на мировую арену фильм из развивающейся территории, которая нуждается в гуманитарной кураторской поддержке.

"Абай Кулбай принадлежит к первому поколению казахских кинематографистов, которые получили образование в алма-атинской Академии искусств, а не в московском ВГИКе. Я понимаю, как важен этот фильм для развития кинематографа в сегодняшнем Казахстане и считала своим долгом пригласить "Стрижа" в роттердамский конкурс", - сказала отборщица МКФ в Роттердаме Людмила Цвикова.

"Представление" из СССР и ретро из Китая

Кадр из фильма Сергея Лозницы 'Представление'
Картина Сергея Лозницы смонтирована из архивных кадров
В Роттердаме также покажут подборку российских артхаусных хитов минувшего сезона - "Груз-200" Алексея Балабанова, "Ничего личного" Ларисы Садиловой, "Александру", которую представит роттердамской публике лично Александр Сокуров.

На фестивале пройдет всемирная премьера новой картины Сергея Лозницы, "Представление" (The Revue). Российско-немецко-украинская копродукция мастера документалистики и автора знаменитой "Блокады" продолжает цикл картин, целиком смонтированных из архивных кадров.

На этот раз Лозница обратился к хронике советских пропагандистских киножурналов "Наш край" 1950-х и 1960-х. По словам режиссера, в картине показан "один день из жизни небольшого провинциального советского города".

Еще один почетный гость из России и "режиссер в фокусе" - Светлана Проскурина, ученица создателя "Чужих писем", Ильи Авербаха.

Роттердам впервые "снимает с полки" и представляет на суд современного европейского зрителя несколько знаковых фильмов советских восьмидесятых: наряду с премьерой нового фильма Проскуриной "Лучшее время года", снятого по сценарию Ивана Вырыпаева, в ретроспективу войдет ее короткометражка 1981 года "Родительский день" с Виктором Проскуриным в главной роли, фильмы "Детская площадка" (1986) и "Случайный вальс" (1989), получивший "Золотого леопарда" в Локарно.

Параллельно с ретроспективой кинематографа эпохи заката СССР Роттердам представляет программу китайских картин, снятых режиссерами "четвертого поколения".

"Архивные программы так же важны для Роттердама, как и показы ультрасовременного кино. Это наше кредо, наша визитная карточка", - поясняет директор IFFR Рутгер Волфсон.

"Мы заново открываем историю кино: Светлана Проскурина - замечательный режиссер, достойный того, чтобы о ней вспомнили. То же самое можно сказать о так называемом "четвертом" китайском поколении. Это режиссеры, закончившие киношколу накануне культурной революции. Долгое время им не давали работать в кино, и их первые картины появились на экранах Китая только в начале 80-х, но почти сразу же были "смыты" новой волной поколения Чен Кайге. На международную арену впервые выйдут такие жемчужины, как "Воспоминания о старом Пекине" У Игуна," - рассказал Рутгер Волфсон.

В день открытия кинофестиваля в Роттердаме, по традиции, идет дождь. Здесь нет шикарных палаццо, роскошных набережных и красных ковровых дорожек. Зато есть очереди к билетным кассам и толпы киноманов всех возрастов, профессий и национальностей: IFFR с посещаемостью в 350 тысяч зрителей в год давно стал крупнейшим культурным событием в Нидерландах.

Любителей гламура и околозвездной суеты просят не беспокоиться - в Роттердам приезжают только люди, влюбленные в кино.

МАТЕРИАЛЫ ПО ТЕМЕ


 

Русская служба Би-би-си – Информационные услуги