Главная страница Би-би-си Информационный портал Би-би-си Спортивный портал Би-би-си Всемирная служба Би-би-си Украинский язык Азербайджанский язык Узбекский язык Казахский язык Киргизский язык BBCRussian.com
обратная связь |  без графики  |  о сайте
Би-би-си - Русская служба
Главная  
Экономика  
Технологии  
Арт-квартал  
Люди  
Альбион  
Пресса  
Форум  
Проекты  
Learn English  
Радио
Передачи  
Частоты  
НовостиЗвуковой файл
РадиусЗвуковой файл
Новый деньЗвуковой файл
Мир сегодняЗвуковой файл
Бизнес-классЗвуковой файл
Уэст-эндЗвуковой файл
СеваоборотЗвуковой файл
Для пользователя
Обратная связь  
О сайте  
Суббота, 28 сентября 2002 г., 08:35 GMT 12:35 MCK
Мастера цвета. От Дерена до Кандинского
Картина Кандинского
Василий Кандинский. Зеленая улица в Мурнау (1909)
Александр Воронихин, для BBCRussian.com

В Королевской Академии художеств в Лондоне проходит выставка из коллекции немецких собирателей живописи Вернера и Габриель Мерцбахеров.

Несмотря на то, что их коллекция содержит массу шедевров, как целое она мало кому известна, потому что владельцы почти никогда не выставляли ее целиком, а давая свои картины для выставок, делали это, как правило, анонимно.

Картина Кандинского
Василий Кандинский. Сад в Мурнау (1910)
На сей раз коллекция Мерцбахеров в Королевской Академии представлена 80 шедеврами живописи первой половины 20 века вплоть до 1948 года включительно.

Здесь посетители могут увидть шедевры Ван-Гога, Сезанна, Ренуара, Вламинка, Брака, Пикассо, Модильяни, Леже и многих других известных западноевропейских художников. Рядом с ними и художники русские - Наталья Гончарова, Александра Экстер, Казимир Малевич, Алексей Явленский, Ольга Рзанова, Любовь Попова и Василий Кандинский.

Сама выставка называется "Мастера цвета. От Дерена до Кандинского", что подчеркивает роль колористических экспериментов и достижений живописцев первой половины прошлого века.

Как Кандинский стал абстракционистом

Василий Кандинский
Кандинский: экономист в живописи
Имя Василия Васильевича Кандинского здесь не случайно. Работавший в десятых годах 20 столетия в России и Германии художник одним из первых открыл возможности абстрактного искусства, то есть живописи, отказывающейся от подражания, изображения, мимезиса. Идеалом живописи для Кандинского в те годы была музыка - искусство отвлеченное.

Хотя первой собственно абстрактной картиной Кандинского считается оставшаяся без названия акварель 1910 года, не представленная на выставке, в Королевской Академии художеств можно увидеть, как Кандинский от своих еще близких к французскому фовизму пейзажей в Мурнау шел к абстрактным композициям. Его картина "Сад в Мурнау. 2" и эскиз к "Композиции 2" практически уже выходят в область абстрактного искусства.

В отличие от Казимира Малевича, который одновременно с Кандинским искал пути абстрактной живописи в супрематизме, ранний Кандинский не пользуется геометрической абстракцией. И хотя в своих теоретических работах он как раз ссылается на круг, квадрат и треугольник, его первые опыты беспредметной живописи следуют пятнам его же пейзажей, то есть далеким от геометрии красочным мазкам произвольной криволинейной формы.

Точно так же и композиция этих его первых абстрактных этюдов, в отличие от Малевича, не подчиняется геометрическим векторам, но образует какой-то экстатический вихрь пятен.

Картина Кандинского
Василий Кандинский. Импрессион III (1911)
Кандинский был близок сначала немецкому, а затем и американскому экспрессионизму, искусству не столько рациональному, сколько эмоциональному.

Тем не менее, сам Василий Васильевич умел соединять творческие порывы с теоретическими рассуждениями. Будучи по профессии экономистом, он отнюдь не был чужд точным формулировкам и ясно очерченным принципам, которым стремился следовать в своем искусстве, хотя в число этих принципов входило и предпочтение, отдаваемое сердцу, а не голове.

Долой натурализм!

На выставке из коллекции Мерцбахера легко видеть, сколь разными путями художники первой половины 20 века пытались избавиться от традиций натурализма и нащупать язык живописи, не скованной требованиями предметного сходства с объектом, стремящейся скорее выразить, чем изобразить свойства окружающего мира.

Далеко не все из них шли по пути полного разрыва с предметными формами. Работавший в Мюнхене рядом с Кандинским Алексей фон Явленский оставался верен предметному рисунку, хотя и схематизировал формы вещей. Дальше шли те, кто отталкивался от кубизма - Розанова и Попова.

Картина Кандинского
Василий Кандинский. Романтический пейзаж (1911)
Но Кандинский не был связан с кубизмом. Скорее, он примыкал к симультанизму Робера и Сони Делоне, французских современников кубизма, избравших путь цветовых композиций, построенных на основе круга.

Ранний Кандинский еще меньше связан с геометрией. Он развивает свободу фовистического пейзажа, совершенно лишая его предметности и погружая в какие-то круговые ритмы экстатического воображения. Видимое незаметно переходит в картинах Кандинского в воображаемое.

Конечно, в те годы никто еще не знал, что это в принципе возможный путь развития живописи, и не задумывался над тем, как далеко искусство может идти по этому пути.

Василий Васильевич Кандинский прошел по этому пути так далеко, что, пожалуй, нащупал и внутренние ограничения этого метода. Это случилось позднее, в 30-х - 40-х годах.

А здесь, среди картин 1908-1911 годов, Кандинский демонстрирует нам первые шаги этого эксперимента, шаги захватывающие и полные небывалой творческой энергии.

  Поиск по сайту
  

Материалы по теме:

14 05 02 |  Арт-квартал
Российские ню в Лондоне

Ссылки:

Би-би-си не несет ответственности за содержание других сайтов

Отправьте эту страницу другу
Вернуться Вернуться   Би-би-си - Русская служба
 Пишите нам: russian@bbc.co.uk
© BBC
BBC World Service
Bush House, Strand, London WC2B 4PH, UK.

Новости, аудио и информация на 44 языках