BBC 网 上 网 络 纯文字页 | 联络/荐言 | 疑难解答
BBC 中 文 网
中文网主页 
中国报道 
英国新闻 
财经消息 
体坛快讯 
英语教学 
科技动态 
英国报摘 
专题报道 
网上论坛 
节目精选 

广播时间表 

广播频率 
新闻五分钟(普)
网上直播(普)
新闻五分钟(粤)
时事一周(粤)



 
诺贝尔文学巨匠-萧伯纳 
 

> 详细报道内容
2003年12月03日 格林尼治标准时间11:43北京时间19:43发表
爱尔兰剧作家萧伯纳


1925年诺贝尔文学奖的得主是爱尔兰剧作家萧伯纳。

在萧伯纳所有的作品中,音乐喜剧《窈窕淑女》大概是如今最广为人知的一个。这出喜剧在1960年代首次演出,后来搬上银幕,由著名女影星奥黛丽·赫本主演,成为经典。2001年,这出音乐剧再次出现在伦敦的舞台上,剧场里仍然座无虚席。

经久不衰

《窈窕淑女》是根据萧伯纳的剧本《皮格马利翁》改编的,讲的是一位学识渊博的教授如何把伦敦一位贫穷而土气的卖花姑娘培养成一个文雅的、上流社会淑女的故事。皮格马利翁是希腊神话中的塞浦路斯国王,他爱上了自己雕刻的一座雕像,他的感情感动了爱神,于是爱神把雕像变为真人,让她和国王结为夫妻。因为剧中的这个姑娘本来是伦敦街头的卖花女,所以这出剧从前在中国也有人根据故事内容命名为《卖花女》。这出喜剧刻画了20世纪初期英国社会中各阶级间的鸿沟。这个剧本发表于1913年,当时的萧伯纳已经是有名的剧作家了。他不仅是成功的剧作家,同时还具有相当的个人魅力,思维敏捷,为人幽默,稍稍带点自命不凡的傲气。


萧伯纳

1856年,萧伯纳出生在爱尔兰首府都伯林。他的童年并非一帆风顺。他父亲是个酒鬼,所以他由母亲一手抚养长大,萧伯纳的母亲是个音乐老师,因此家景虽然清贫,但也维持着一定的体面。1876年,20岁的萧伯纳离开故乡前往伦敦寻找机会,在伦敦的头两年,他几乎把英国博物馆的阅览室变成了第二个家,他在那儿读到了马克斯的著作。这对他思想的形成产生了重要的影响。

美国宾夕伐尼亚大学温特劳伯教授是萧伯纳书信和日记的编辑,也是研究萧伯纳的有名权威。他说:萧伯纳十多岁的时候曾经在爱尔兰工作过。由于他的那段经历,马克思对他产生了很大的影响。萧伯纳的第一个工作是1871年在都柏林一个房地产代理行里当小职员。当时他只有15岁,他每星期里都有一天要出去收租,亲眼看到不管多穷的人,也得被迫交租,这使他相信社会经济的不平等肯定有什么不对头地方。在这个时候,他接触到马克思的著作,这为他发现的一些社会以及经济问题提供了一种解释。

受到马克思著作的影响,萧伯纳开始积极地参与社会主义事业活动,他在伦敦四处奔走,向关心这一事业的组织和团体发表讲话,并成为知名的优秀演讲家。这期间,他写了几篇小说,不过都不太成功;还为几家报纸写了不少音乐评论。

萧伯纳的文字机智而幽默,通俗易懂又具有相当的可读性。因此即使是那些并不太喜欢音乐的读者也迷上了他的音乐评论专栏。他也借机向读者们推荐他最欣赏的德国作曲家莫扎特和瓦格纳的作品。

萧伯纳后来从音乐评论转向了戏剧评论。因为他写了六年的音乐评论,已经有些厌倦。而这时又正好有了一个改行的机会。作为戏剧评论家,他意识到当时的绝大部分戏剧作品都是平庸之作,佳作简直是凤毛麟角。他觉得必须改变这种局面,而要改变这种局面的最好办法可能就是他自己来写作一些优秀的作品。这样,萧伯纳就成了一名剧作家。

萧伯纳写的第一出话剧是《鳏夫之家》,1892年12月在伦敦上演。当时典型的爱情喜剧的大致情节都是一男一女堕入情网,历经种种磨难终成眷属。而萧伯纳写《鳏夫之家》的目的就是要打破这种千篇一律的情节。他剧中的青年男女并没有陷入理想化的爱情不能自拔,相反,女婿和未来岳丈倒是就嫁妆展开了一场毫无温情和廉耻的谈判。不仅如此,观众们还发现女方的父亲是靠剥削穷人致富的。对于维多利亚时代的英国观众来说,这出话剧似乎实在是过于写实,太不罗曼蒂克了。

一位当时的评论家说:如果萧伯纳先生愿意或者能够摆脱他心中的理论,那么我想他就会意识到,他创作的这两个情人根本不是人。

揭露中产阶级

评论家对萧伯纳的指责是,他只对政治理念感兴趣,完全不懂如何使剧中的人物活灵活现。但是萧伯纳其实是有意要引起争议,有意要让那些中产阶级观众感到不安。他的第三出剧作是1893年发表的《瓦伦太太的职业》,这出戏引起了一场风波,因为人们觉得他是在支持卖淫,温特劳伯说:在《瓦伦太太的职业》里,萧伯纳试图为卖淫开脱。他说,是社会迫使妇女们做这种工作的。结果这部作品遭到禁演,直到1925年才首次公开演出,不过这部戏马上引起全世界的注意。中国在1957年演出了翻译成中文的《瓦伦太太的职业》,这实际上是中华人民共和国成立后首次翻译并演出英文话剧作品。

《瓦伦太太的职业》要暴露的是中产阶级价值观的虚伪。这基本上是一出写实的戏剧。不过萧伯纳在戏剧方面还有更大的抱负,温特劳伯说:写了十多个剧本之后,萧伯纳开始意识到,光写现实主义的剧本是不够的,他必须创作更具有想象力的戏剧才行。于是他在1902年写了《人与超人》,探讨有关创造性以及世界的许多重大问题。这出剧有一节叫《地狱中的唐璜》,完全是非现实主义的。萧伯纳把莫札特的歌剧《唐璜》里的人物放在他的剧里,让他们彼此辩论,结果使话剧的主题更为生动地得以表现。

不过有些时候,正如有些评论家所说的,萧伯纳为了表达自己的观点,而忽视了话剧作品的娱乐性和格式,结果使他的戏剧变得庞杂不堪。20年代早期,萧伯纳根据瓦格纳的交响乐作品《尼布龙根指环》创作了话剧《千岁人玛土撒拉之后》。费尔丁曾经在1998年导演英国皇家莎士比亚剧团演出这出剧:这部话剧相当冗长,要三个晚上才能演完。我们先是在美国上演了这部戏,当时我们维持了话剧的长度。后来要把话剧带回到英国的伯明翰演出之前,我们皇家莎士比亚剧团的成员进行了长时间的讨论,最后决定最好还是把话剧缩短到一个晚上。因为我实在是觉得这部戏不值得拖三个晚上。这就意味着我们不仅要删掉一些剧中人物,还必须剪掉大量的对话。

肖伯纳创作《千岁人玛土撒拉之后》时雄心勃勃,故事从人类文明之初讲起,一直到未来三万年才结束,费尔丁说,这出剧不仅冗长散乱,而且其中的政治信息也很难令人接受:萧伯纳当时在政治上倾向墨索里尼、希特勒和斯大林,而这出剧从头到尾都强烈地体现了他的反民主信念。这出剧有许多主题思想,其中之一是,为了使人类得到某种稳定,就必须完全根除战争,但是达到这个目的的手段之一,是把某些人灭绝并用优生学进行人种改良。所以事实上象你和我这样的人类将被接管世界的某种更优秀的人类消灭。

美国宾州大学教授温特劳伯所说,萧伯纳最拿手的是把他的道德上的说教隐藏在风趣的外表下面:1933年萧伯纳访问中国的时候曾与著名作家鲁迅会面。鲁迅说,萧伯纳总要使人感到不自在。我认为他的早期作品确实是使人感到不自在,不过后来他开始把作品变得更风趣、幽默,因为他觉得幽默的风格有助于人们接受他的说教。不少人为了娱乐去看他的剧,但结果话剧使他们对许多问题的思考得更多了。

以风趣出名

萧伯纳的风趣幽默是出了名的。温特劳伯最喜欢的萧伯纳作品分别是《巴巴拉少校》、《伤心之家》和《圣女贞德》。其中《圣女贞德》一般被公认为是萧伯纳的代表作。费尔丁也认为这几部剧的确成功地经受了时间的考验,但他对萧伯纳其他一些作品则缺乏信心:他早期的剧本,从《伤心之家》到《巴巴拉少校》,所有这些早期经典作品一直都在不断被搬上舞台。它们虽然来自令一个时代,但其中的主题,其中的背景都是今天的观众仍然能够理解的。不过,我认为20年代以后萧伯纳本人过分热衷于对观众进行说教,因此他的戏剧变得沉重笨拙,他试图操纵观众的手法也过于明显。

萧伯纳在1925年获得诺贝尔奖的时候,有一家报纸称他为"世上最有名的作家"。他对政治和人生的见解都得到尊重。30年代初,他到印度会见了甘地;到苏联会见了斯大林。他对随行的记者说:"斯大林黑胡子神气极了"。萧伯纳还到过日本、南非和中国,并曾乘坐一架双翼飞机飞过长城上空。萧伯纳在1950年去世,享年94岁。当时各国的政要都对他表示哀悼。这段音乐就是当年在萧伯纳葬礼上演奏的音乐之一。

这50年来,萧伯纳的作品似乎已经过时了。这是因为他的作品讨论的往往是写作当时的社会问题,时间性太强。而且他作品的说教性也过于明显。对此,温特劳伯教授说:我认为萧伯纳仍然是莎士比亚以来最重要的英语剧作家。他并没有开创任何话剧流派,没有后来人以萧伯纳传人自居。但是他的戏剧富于智慧和伦理。他使伦理、道德和信念在舞台上获得了新的生命。而最重要得是,他使人们进行思考。正如鲁迅所说,他使人感到不自在。

 BBC中文网全部内容
  

繁体 简体



专题系列:诺贝尔文学巨匠



布莱尔晤利比亚领袖卡扎菲

台国亲联盟提司法行政验票

日称将强制遣返七保钓者

美国向联大提交武器决议案

克拉克为9.11事件调查作证

联合国报告:中国的新贫困

中国民众抗议日本侵占钓岛

陈水扁称稳定两岸乃新使命
BBC中文网主页 | 返回页首   
联络/荐言
Chinese@bbc.co.uk


© BBC
BBC World Service
Bush House, Strand, London WC2B 4PH, UK.
其他语言的新闻资讯